Remediated Painterism is a term I devised to articulate, in my own way, the working method I have continuously pursued. It refers to my painterly attitude of re-presenting images that are generated or constructed within digital environments onto material surfaces through media such as archival pigment prints and hybrid processes based on new materials.

Even today, painting is often understood through traditional criteria such as the trace of the hand, brushwork, and originality. Yet contemporary images are, in most cases, first generated and circulated within digital environments, existing in an immaterial state prior to becoming physical. If this is so, then painting, too, can no longer be defined solely by the formal standards of the past.

What I call Remediated Painterism focuses on the process by which immaterial images become re-situated upon a material surface. In this context, printing is not merely a reproductive technique, but a mediating device that allows the image to take form again on a new support. Furthermore, this process does not remain confined to traditional materials alone, but draws in new materials and expanded media environments, thereby reconfiguring the material conditions of painting itself. The moment an image moves from the digital screen onto the surface of canvas, I believe that transition itself becomes a painterly event.

Images have long existed through processes of reproduction, transmission, editing, and reconfiguration, and painting today must likewise be understood anew within those conditions. In this sense, Remediated Painterism is also an attitude that seeks to rethink the boundaries between original and copy, digital and painting, immateriality and materiality, as well as between traditional materials and new ones.

Going forward, I would like to introduce this trajectory of work under the name Remediated Painterism, as a term I have adopted for my own personal clarification. This gesture is less a declaration than an attempt to grasp, in my own language, the image environment and the conditions of painting in which I am situated. The conviction that painting, too, must be redefined alongside the era to which it belongs is where this name begins.

재매개 회화주의는 제가 지속해온 작업의 방식을 스스로 정리하기 위해 붙여본 이름입니다. 이는 디지털 환경에서 생성되거나 구성된 이미지를 아카이벌 피그먼트 프린트, 신소재 기반의 하이브리드 프로세스와 같은 매체를 통해 물질적 화면 위에 다시 현전시키는 저의 회화적 태도를 가리킵니다.

오늘날에도 회화는 종종 손의 흔적, 붓질, 원본성과 같은 전통적 기준을 중심으로 이해됩니다. 그러나 동시대의 이미지는 대개 디지털 환경 안에서 먼저 생성되고 유통되며, 물질 이전의 상태로 존재합니다. 그렇다면 회화 또한 더 이상 과거의 형식적 기준만으로 규정될 수는 없다고 생각합니다.

제가 말하는 재매개 회화주의는 비물질적 상태의 이미지를 다시 물질적 표면 위에 정착시키는 과정에 주목합니다. 이때 인쇄는 단순한 복제 기술이 아니라 이미지를 새로운 지지체 위에 다시 자리 잡게 하는 하나의 매개 장치로 작동합니다. 더 나아가 이러한 과정은 전통적 재료에만 머무르지 않고, 신소재와 확장된 매체 환경을 함께 끌어들이며 회화의 물질적 조건 자체를 새롭게 구성합니다. 디지털 화면 속 이미지가 캔버스라는 표면으로 이동하는 순간, 그 전환 자체가 하나의 회화적 사건이 된다고 믿습니다.

이미지는 오래전부터 복제와 전송, 편집과 재구성의 과정을 통해 존재해왔으며, 오늘의 회화 역시 그러한 조건 속에서 다시 이해될 필요가 있습니다. 이러한 점에서 재매개 회화주의는 원본과 복제, 디지털과 회화, 비물질성과 물질성, 그리고 전통적 재료와 신소재 사이의 경계를 다시 사유하려는 하나의 태도이기도 합니다.

저는 앞으로 이러한 작업의 흐름을, 어디까지나 개인적으로 정리한 명칭인 재매개 회화주의로 소개하고자 합니다. 이러한 행위는 제가 놓여 있는 이미지 환경과 회화의 조건을 스스로의 언어로 붙잡아보려는 시도에 가깝습니다. 회화 역시 자신이 속한 시대와 함께 새롭게 정의될 수 있어야 한다는 믿음, 그 생각이 이 이름의 출발점입니다.