Artist Statement

-

The surrealism I pursue is a means of fully integrating the conscious and unconscious realms of experience. Within what is described as absolute reality—surreality, the world of dreams and fantasies can merge with the rational world of everyday life. I believe that it is precisely at the moment when this boundary begins to tremble that the most truthful sensations emerge. This perspective is largely informed by theories of Sigmund Freud, which regard the unconscious as a fundamental source of imagination.

Human thought is so complex that it is difficult to fully recognize one’s own mind. Especially in states of stress or psychological anxiety, it becomes even harder to see ahead clearly. For me, the unconscious is not merely a space where images are formed, but a layered stratum in which unspoken wounds, anxieties, and traces of lived experiences are submerged. In this sense, art becomes a record of the self—an accumulation of inner experience condensed into visual form. The act of creation allows me to surface and examine these internal experiences. Through my work, I translate the language of confusion onto the canvas and trace the structures of emotions that were previously invisible. My paintings neither aestheticize wounds nor arrive at definitive conclusions; instead, they function as a process of restoration, recording and passing through sensations that remain as growing pains.

In the past, my efforts to genuinely love my own life quietly led me toward philosophy. To love life, along with the countless emotions and reflections encountered in that process, is itself a philosophical act. Philosophical thinking begins with questioning the situations I encounter. From there, thought expands outward—from the self, to the other, and ultimately to the world. The “I” is interconnected with the “you,” and together we inhabit a society and a world that demand layered questions: what is right or wrong, how judgment is formed, and how those judgments translate into actions, both large and small. This cyclical process constitutes the shape of philosophical thought. In this sense, reflecting on my day before falling asleep and imagining the self of tomorrow is also a meaningful philosophical practice. I believe this is philosophy in its truest form—far deeper than fruitless debates that seek definitive answers in a world without absolutes. Such arguments often reduce themselves to competitions of logic, aimed at exposing flaws in others rather than understanding life. If self-love can be attained through such pursuits, that too might be considered a form of philosophy.

I would like to add my thoughts on the act of seeking answers. There is no absolute answer in the world. In a reality without final conclusions, definitive answers cannot exist. Yet, in order to endure difficult moments, we instinctively search for them. This impulse is not inherently negative. I believe that the experiences and emotions gained through the process of searching for answers in an answerless world are the very materials that strengthen life and give it resilience.

My practice employs a hybrid process that combines digital and analog painting. On the digital screen, images go beyond simple sketches, forming intricate constructions composed of numerous layers in which emotional flows and compositional structures are carefully designed. The unreal light and composition of the digital medium encounter the texture of painting and acquire a sense of reality, while the materiality of paint is transformed within the unfamiliar sensibility of the digital. Through this collision and convergence, I seek to construct an emotional reality that feels more real than reality itself. Ultimately, my work is not a conclusion, but a process—not an answer, but a question. I do not deny instability or uncertainty; instead, I accumulate them as sensations. Between dream and reality, reason and fantasy, screen and materiality, I record who I am today and imagine who I may become tomorrow. These records remain as a quiet practice of learning to love life once again.

Likewise, I hold deep respect for the writings and ideas of philosophers such as Aristotle, Friedrich Nietzsche, Hannah Arendt, and Immanuel Kant, who devoted their lives to articulating thought. Yet above all, it is my respect for the process of loving one’s own life that ultimately defines why I truly cherish philosophy.

내가 추구하는 초현실주의는 경험의 의식적 영역과 무의식적 영역을 완벽하게 결합시키는 수단이며, ‘절대적 실재, 즉 초현실’ 속에서는 꿈과 환상의 세계가 일상적인 이성의 세계와 결합될 수 있다고 한다. 나는 바로 그 경계가 흔들리는 순간에 가장 진실한 감각이 떠오른다고 믿는다. 이러한 시선은 주로 지그문트 프로이트의 이론을 원용하면서 무의식의 세계를 상상력의 원천으로 간주하려는 태도에서 비롯된다.

인간의 사고는 너무도 복잡해서, 스스로 자신의 마음을 온전히 인식하기 힘들다. 특히 스트레스나 심리적인 불안이 가득한 상태일 때 더더욱 앞을 내다보기 힘들 때도 있다. 내게 무의식은 단지 이미지가 만들어지는 공간이 아니라, 쉽게 말로 꺼낼 수 없는 상처와 불안, 그리고 지나온 경험의 흔적이 잠겨 있는 층이기도 하다. 그래서 미술은 자아의 기록이 시각적인 이미지 안에 농축된 것으로, 자연스러운 창작활동을 하는 것은 자신의 내적 경험을 표면적으로 확인할 수 있도록 도와준다. 나는 작업을 통해 혼란의 언어를 화면을 통해 번역하고, 보이지 않던 감정의 구조를 확인한다. 내 작품은 상처를 미화하거나 결론을 내리지 않고 성장통으로 남은 감각을 기록하고 통과시키는 하나의 복원 과정이다.

지난 과거에 나는 내 삶을 진정으로 사랑하기 위한 노력을 행함으로써 남모르게 철학을 알아가게 되었다. 삶을 사랑하고 그 과정에서 겪는 오만가지의 감정과 사유 모두가 철학의 일환이다. 철학적 사유란 내가 만나는 다양한 상황에서 질문하는 것으로부터 시작된다. 이러한 철학적 사유는 ‘나’에서 시작해서 타자(他者), 그리고 세계로 사유의 원이 확장된다. ‘나’는 ‘너’와 상호연결돼 있으며 ‘나’와 ‘너’가 살고 있는 이 사회와 세계에 대해 다층적 물음을 묻고, 무엇이 옳은지 옳지 않은지 판단을 하게 하고, 그 판단에 근거해서 크고 작은 행동을 취하게 한다. 즉, 이러한 사이클이 지속적으로 반복되는 것이 철학적 사유의 그림이라고 할 수 있다. 그래서 오늘 밤 잠들기 전 나의 하루를 돌이켜 보고, 내일의 나를 그려보는 일 또한 분명 가치 있는 철학적 사유다. 그것이야 말로 진정한 철학이라고 나는 생각한다. 그러한 사유와 고민이 철학적 토론을 한답시고 정답이 없는 세상에서 ‘정답이 무엇이냐’라는 탁상공론보다 훨씬 더 깊이 있다고 생각한다. 갑론을박은 그저 서로를 헐뜯고, 상대의 논리의 빈틈을 찾기 위한 경쟁에 불과하다. 만약 그러한 성취를 통해 본인에 대한 사랑을 얻을 수 있다면 그것 또한 철학이라고 볼 수도 있겠다. 여기서 더하고 싶은 건 정답을 찾으려는 행위에 대한 나의 생각이다.

세상에 정답은 없다. 결론이 없는 세상에 정답이 있을 리 만무하다. 하지만 우리는 이 어려운 순간을 이겨내기 위해 늘 정답을 찾으려 한다. 하지만 그것이 나쁜 건 아니다. 정답이 없는 세상에서 정답을 찾는 ‘과정’ 중에 얻을 수 있는 수많은 경험과 감정이야 말로 삶을 조금 더 단단하게 만들어 주는 건강한 질료라 믿기 때문이다.

나는 디지털과 아날로그 회화를 결합하는 하이브리드 프로세스로 작업한다. 디지털 화면에서 이미지는 단순한 스케치를 넘어 수많은 레이어로 정교하게 구성되며, 감정의 흐름과 장면의 구조가 층층이 설계된다. 디지털의 비현실적인 빛과 구성은 회화의 질감과 만나 현실성을 획득하고, 반대로 회화의 물성은 디지털의 낯선 감각 속에서 변형된다. 나는 그 충돌과 접합의 순간을 통해 ‘현실보다 더 현실적인 감정의 실재’를 구축하고자 한다. 결국 나에게 작품은 결론이 아니라 과정이며, 답이 아니라 질문이다. 나는 흔들리는 마음과 불확실함을 부정하지 않고, 그 자체를 감각으로 축적한다. 꿈과 현실, 이성과 환상, 화면과 물성 사이에서 나는 오늘의 나를 기록하고 내일의 나를 그려본다. 그리고 그 기록은 결국 삶을 다시 사랑하기 위한 조용한 실천으로 남을것이다.

마찬가지로 아리스토텔레스와 니체, 한나 아렌트와 칸트 등 수많은 철학자들이 응집하고 정리해놓은 기록과 주장 또한 애정 하지만 무엇보다 스스로의 삶을 사랑하는 과정을 향한 존경이야 말로 내가 진정으로 철학을 사랑하는 이유임을 다시 한번 새기는 바이다.